Damien Cabanes, Paysage, 2014, gouache sur papier, 114 x 336 cm. Courtesy galerie Éric Dupont, Paris. Quelle que soit la peinture de Damien Cabanes que je considère, je la trouve belle. Regardons d'abord les œuvres de l'artiste parmi celles de ses pairs. Certains ont…
Selon moi, il n’y a pas de bonne critique d’art, c’est-à-dire de critique d’art utile, qui ne prenne position. Pourquoi ? Parce que l’art est politique. Même si l'artiste n'entend délivrer par ses œuvres aucun message politique au sens…
Ingrédients: - au moins un artiste qui donne dans le cabinet de curiosités, - sans oublier quelques bouts d'animaux morts ici ou là, - un (et/ou une) qui fait des petits dessins rageurs, souvent associés à des phrases destinées à…
Tout d'abord, merci aux personnes qui ont avalé de travers mon dernier article — et m'ont aimablement recraché le morceau à la figure. Cela fournit la matière de mon article de la semaine et me permet de parler d'une question utile : le temps. En effet, "le temps jugera" m'ont écrit certains — certains d'après lesquels je n'aurais (moi et mes collègues) ni les moyens ni le droit de juger des œuvres d'aujourd'hui.
Si je parle des crânes de Philippe Pasqua, qui remontent déjà à quelques années et autour duquel l’engouement s’est tout de même ralenti (le marché était saturé, et les modes passent), c’est parce qu’il s’agit d’un exemple fort parlant d’un phénomène particulièrement agaçant de l’art contemporain. I am using Philippe Pasqua's skulls as an example, although they are a few years old already, and the craze for them is somewhat abating : fashions don't last, and the market is now saturated. But they are a good example of a phenomenon in contemporary art which I find particularly irritating.
Je le reconnais, j'aime bien ça, tomber nez à nez sur une forêt d'Eva Jospin. Le matériau choisi: du carton, proche du bois, mais plus tendre, plus accessible ; sa façon de le traiter en profondeur, entre le trompe-l'œil de théâtre et le "pénétrable" à la Soto ; et surtout l'échelle que l'artiste a choisie, pas une taille réelle mais, disons, un taille écran de cinéma : tout cela fait que je m'y projette immédiatement. C'est une forêt de conte et qui sait ce qui peut nous y arriver.
On passe difficilement à côté des dessins de Jérôme Zonder. Bien sûr en raison de l'actualité artistique mais surtout en raison de leur nature même: leur très grande virtuosité, ainsi que leur contenu, douloureux et violent. Or, l'alliance virtuosité et noirceur éveille invariablement chez moi des soupçons. Ça m'apparaît comme une recette évidente pour attirer les amateurs/acheteurs.
Mercredi avait lieu le vernissage d'Art Paris Art Fair. Comme pour Drawing Now, voici quelques aperçus des repérages auxquels je me suis livrée ce jour là .
Hier s'ouvrait le nouveau millésime de Drawing Now Paris. C'est un moment de la saison artistique que j'affectionne particulièrement: je sais que je vais forcément trouver un certain nombre d'œuvres propres à me plaire. Bref, voici, à chaud et dans le désordre, un aperçu de ma quête.
mais sans les images, car j'ai oublié d'emporter de quoi prendre des photos ... Pour une fois ce sera donc juste un texte . Ce que j'apprécie à la Fiac, c'est le rassurant retour du même : les carrés de…
J'ai passé récemment quelques heures dans l'atelier de Pascal Navarro, à Marseille. Nous préparions...
Quelques notes prises lors de la visite du Musée Soulages, à Rodez: * Après avoir fait lutter, pendant les premières décennies de son travail, la lumière et l'obscurité, l'artiste découvre que l'obscurité peut contenir la lumière. * L'artiste…
